Marie N’diaye und Stephen Atemie

Marie

Dr. Marie N’diaye (PhD) ist Jazztanz-Choreografin, Performerin und Pädagogin sowie Tanzforscherin. Sie hat sich auf Jazztanz (African American Vernacular Jazz) und seine Partnerform (Lindy Hop) spezialisiert, wobei sie sich auf das Erbe der Harlemer Tänzer aus dem Savoy Ballroom sowie auf die Tradition der Chorus Line aus Nachtclubs und Theatern (wie dem Apollo Theater, dem Cotton Club, Connie’s Inn…) konzentriert. Sie hat ihre wissenschaftliche Methode und ihre Tanzausbildung angewandt, um durch das Studium von Original-Videoclips und die Zusammenarbeit mit älteren Menschen und anderen etablierten Tänzern eine auf der Praxis basierende Forschung des Jazztanzes durchzuführen

Marie ist Gründerin der Non-Profit-Organisation “Collective Voices for Change”, deren Ziel es ist, die kulturelle Wertschätzung und den Respekt für afroamerikanische Jazztänze zu fördern. Außerdem ist sie Vorstandsmitglied des “Black Lindy Hoppers Fund”, dessen Aufgabe es ist, schwarze Künstler in ihrer Ausübung, Aufführung und Weitergabe von Jazztänzen, insbesondere des Lindy Hop, zu unterstützen und zu fördern.

Sie absolviert derzeit ihren Master in Anthropologie des Tanzes & Ethnochoreologie als Teil des internationalen ERASMUS-Programms: “Choreomundus”, das sich mit der Bewahrung des immateriellen Kulturerbes (ICH) beschäftigt.

Stephen ist ein frisches, junges Talent aus der neuen Generation von Lindy Hoppern. Der UCL-Alumnus bringt seine Karriere als Maschinenbauingenieur und seine künstlerischen Aktivitäten unter einen Hut und ist ebenso zu Hause, wenn er MINT-Fächer unterrichtet, wie wenn er vor der Kamera tanzt und Fernsehwerbung dreht.  Ausserdem macht er Parkour und Wing Chun Kung Fu.  

Nach drei Jahren, in denen er Swing Patrol als Hauptlehrer vertrat, begann Stephen 2018 seine Ausbildung bei Angela, um tiefer in die Wurzeln des Jazztanzes einzutauchen und hat seine Lindy Hop-Ausbildung zusätzlich bei Ron Leslie vertieft. Stephen hat schon an den verschiedensten Orten Auftritte/Competitions getanzt: 10 Downing Street, Harrods, Savoy Cup (Frankreich), ILHC (USA), Rock That Swing (Deutschland).

Aurélien Darbellay and María Ferrer

Maria und Aurelien

María und Aurélien betrachten ihren Tanz als einen Raum des dreiseitigen Dialogs, in dem sich kollektive Dynamik mit individuellem Ausdruck und musikalischer Inspiration verbindet. Sie legen Wert auf rhythmische Verspieltheit und verschiedene Arten der Interaktion mit der Musik und miteinander. Sie achten sowohl auf die Momente, in denen sich die Individualität nahtlos in den kollektiven Fluss einfügt, als auch auf die Momente, in denen Spannungen auftauchen und sich auflösen.

Sie stellen sich mit Neugier, Zweifeln und Freude der Verantwortung, eine Kunstform weiterzugeben, die in der afroamerikanischen Gemeinschaft entstanden ist, in einem sozialen und kulturellen Kontext, der sich sehr von ihrem eigenen unterscheidet.

Manchmal ist man bereit für ein lockeres Gespräch, manchmal möchte man tiefer einsteigen. Ihr Unterricht ist eine Mischung aus beidem.

Cat Foley

Cat

Cat lebt derzeit in London und unterrichtet African American Vernacular Jazz und Lindy Hop in ganz Grossbritannien und Europa. Als Schauspielerin und Theatermacherin arbeitet Cat mit “Swing Sister Swing” an brandneuen erzählerischen Swing-Tanz-Shows und nutzt in ihrer Soloshow “The Wallflower” den Partner-Swing-Tanz als Mittel zum Geschichtenerzählen, um soziale Ausgrenzung zu thematisieren. Cats Erfahrung mit Improvisationskomik und ihr Theaterhintergrund bringen zusätzliches Leben in Cats Unterricht und Auftritte.

Cat ist bekannt für ihren ansteckend lustigen Stil, ihre Offenheit, Ehrlichkeit und Authentizität und ist bestrebt, die Individualität, Positivität und Ausdruckskraft ihrer Tänzerinnen und Tänzer zu fördern.

Maria Mallan und Clàudia Fonte

Maria und Claudia

Maria und Clàudia konzentrieren sich in ihrer Arbeit darauf, ihren eigenen Kontext für den Paartanz zu entwickeln. Sie haben von den Klassikern, dem Lindy Hop und den Authentic Jazz Roots gelernt, zeigen Bewunderung und Dankbarkeit, versuchen aber auch, ihre eigene Interpretation und Stimme zum Ausdruck zu bringen, indem sie ihre individuellen Bewegungen stets aufeinander abstimmen. Obwohl sie an der Dynamik beider Rollen arbeiten, glauben sie daran, die Bewegung aus dem Körper als Ganzes zu initiieren, als eine Einheit.  Das Körperbewusstsein ist eine der Grundlagen, die es ihnen ermöglichen, einen kontinuierlichen Bewegungsfluss zu entwickeln und zu erarbeiten und rhythmische Kontraste hinzuzufügen. 

Ihr Ziel ist es, verschiedene Wege zu finden, Bewegung und Rhythmuswechsel zu verstehen um sie auf die Swing-Musik anzuwenden und spielerische Interpretationen zu ermöglichen. Sie glauben, je offener wir sind, um zu lernen und zu erforschen, desto mehr Freiheit können wir fühlen, um den Tanz gemeinsam mit dem*der Partner*in mit persönlichen Eigenschaften zu füllen und die Swing-Lieder gemeinsam zu geniessen.

Areski Stichweh 

Areski

Areski entdeckte Lindy Hop, Solo Jazz und Tap im Jahr 2014 und ließ alles andere fallen: Areski fühlten sich nie so frei wie beim Jazztanz und wurde schnell Vollzeitlehrer*in und Tänzer*in.

Areski ist im Tanz auf der Suche nach Rhythmus, Stabilität und konzentriert sich auf die Stille zwischen den Noten. Eine solide Basis zu haben, erlaubt es Areski, die schwebende Bewegung zu unterstreichen und mit Kontrasten zu spielen, um sich frei durch Bewegung auszudrücken.

Areskis Ziel ist es, die Kultur des Jazz-Tanzes und der Musik in jedem einzelnen Kurs zu ehren. Indem Areski sich von den verschiedenen Elementen des eigenen Lernens inspirieren lässt, versucht Areski, eine reichhaltige Erfahrung zu vermitteln, die auf historischen, kulturellen und musikalischen Elementen basiert, wobei der Social Dance und das Spiel im Mittelpunkt des Tanzens der Schüler*innen stehen.

Elze Visnevskyte und Peter Kertzner

Elze und Peter

Elze kommt aus Litauen, Peter aus Los Angeles, und zusammen haben sie diesen euro-amerikanischen Stil, bei dem es um Spass und Verbundenheit geht. Ihre Musikalität, Verspieltheit und Kreativität sind nicht nur Teil ihrer unbeschwerten Persönlichkeiten als Tänzer*innen sondern auch als Lehrer*innen. Für sie ist Lindy Hop viel mehr als nur Leading und Following. Es geht darum, zu tanzen, zu versuchen, den Partner zu spüren und in der Zwischenzeit eine verdammt gute Zeit zu haben!

Ihre Energie ist ansteckend und ihr Unterrichtsmaterial ist anregend. Macht euch auf lautes Lachen, Spass und aufregende neue Bewegungen gefasst!

Carlos Machava und Samito Tembe 

Carlos

Carlos Machava ist ein professioneller Tänzer aus Mosambik. Er tanzte beim Nationalen Ballett von Mosambik, bei der Companhia Nacional de Dança e Canto und bei der Hodi Maputo Afro-Swing Company. Derzeit tanzt und unterrichtet er traditionelle mosambikanische Tänze sowie Swing- und Afro-Swing-Tänze in Genf, in Europa und auf internationalen Festivals. 

Die traditionellen Tänze Mosambiks sind sehr rhythmisch und kraftvoll und wurden während des portugiesischen Kolonialismus als eine Form des kulturellen Widerstands eingesetzt. 

Als Carlos die Swing-Tänze entdeckte, fand er sofort Gefallen an diesen afroamerikanischen Tänzen, die afrikanische und europäische Ursprünge vereinen und den Reichtum der Jazzmusik zum Ausdruck bringen. Er liebt es, Jazz Roots mit den traditionellen mosambikanischen Tänzen zu vermischen. Für Carlos ist Tanz der Ausdruck von Musik und ihren Rhythmen in der Bewegung, und es ist diese ganze Energie, die er auf der Bühne und in seinen Kursen weitergibt. 

Samito

Der virtuose Perkussionist Samito Tembe wurde in Maputo, Mosambik, geboren. Seine Bühnenkarriere umfasst Soloauftritte und die Teilnahme an der musikalischen Leitung der traditionellen mosambikanischen Tänze, wo er zunächst als Tänzer ausgebildet wurde und aufgrund seines Talents und seiner Neigung schnell als Musiker ausgebildet und angeworben wurde. 

Als er im Jahr 2000 in der Musikszene von Maputo/Mosambik ankam, entdeckte Samito Tembe neue Arten traditioneller und abendländischer Perkussion. Damals bot er der Welt eine andere, sehr persönliche Stimme an, indem er ein zutiefst originelles rhythmisches Vokabular entwickelte.Tembe schafft eine verblüffende Kohärenz, indem er auf eine Vielzahl von Instrumenten zurückgreift. 

Malou Meyenhofer

Malou Meyenhofer ist eine professionelle Tänzerin, Choreografin und Lehrerin, die sich auf afroamerikanische Vernacular Jazz Dances spezialisiert hat. Sie absolvierte die Tanztheaterschule Zürich mit einem Diplom in Bühnentanz und einem Nachdiplomstudium in Choreografie. Ihre professionelle Ausbildung umfasst zeitgenössischen Tanz, Modern, Jazz und Ballett. Sie studierte African American Vernacular Jazz Dances bei verschiedenen Jazztanzlegenden wie Frankie Manning, Norma Miller, Dawn Hampton und Chester A. Whitmore.

Malou arbeitet in verschiedenen Bereichen mit AAJVD: Sie unterrichtet Workshops in der Lindy-Szene, choreografiert für Live-Shows und Film und leitet ihre eigene Tanzgruppe, die sich auf Jazz-Roots und die Chorus-Girls-Tradition konzentriert. Malou ist davon überzeugt, dass das Wissen um das afroamerikanische Roots-System, das so viele andere Stile beeinflusst hat, von großem Wert ist. Daher gibt sie auch Workshops in Tanzakademien, die sich auf urbanen und zeitgenössischen Tanz konzentrieren.

Ihr Unterricht zielt darauf ab, die kreative Ausdruckskraft des Jazz durch das Erlernen einer soliden Grundlage von Tanztechnik, Rhythmus und Improvisation zu erreichen. “Jazz hat viel mit Freiheit und Lebensfreude zu tun. Das ist sehr anregend!” – und genau das spiegelt ihr Unterricht wider.

Heiko und Larissa Heckendorn

Larissa und Heiko tanzen und unterrichten seit mehr als einem Jahrzehnt zusammen. Sie lieben es, die Freude am Swingtanz in ihrer lokalen Tanzschule Basel Jitterbugs und in ganz Europa zu verbreiten. Beide tanzen verschiedene Swingtanzstile wie Lindy Hop, Shag und Balboa und mischen sie je nach Tempo und Energie der Musik. Im Unterricht teilen sie ihre grosse Leidenschaft für den Swingtnz, um dir zu helfen, als Swingtänzer*in zu wachsen und deine eigene Stimme auf der Tanzfläche zu entwickeln.

Nadine Sieber

Nadine Sieber ist eine körperlich mehrsprachige Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin, Pilates-Lehrerin, Mutter und Kaffeetrinkerin. 

Sie ist in verschiedenen Tanzstilen ausgebildet und legt ihren Schwerpunkt auf interdisziplinäre Arbeit. Nach 20 Jahren auf der Bühne, ist die zweifache in Zürich lebende Mutter, heute leidenschaftliche Festivalorganisatorin und Pädagogin.

Während der letzten zwanzig Jahre arbeitete die gefragte Künstlerin international als Choreografin und Performerin für Bühne, Tanzfilme, Musikvideos und Werbung, und bis heute engagiert sie sich mit Herzblut und Energie als Tanzpädagogin an diversen Tanzschulen und Hochschulen. Ihr Unterricht ist eine Verschmelzung ihrer Lebenserfahrungen, pulsierend, lebendig und kraftvoll. 

Nadine erhielt ihre Ausbildung hauptsächlich in Paris, Los Angeles und Zürich an verschiedenen renommierten Studios. Des weiteren erhielt sie von der University of West London, im 2022 den Abschluss Bachelor of Arts mit First Class Honours Degree in Urban and Contemporary Dance. Ihre Tanzkarriere führte sie rund um den Globus, sie tanzt und choreographiert für Theater, TV und grosse live Events.

Robin Waldburger

Schon als Kind hat Robin viel getanzt und sich viel bewegt. Im Alter von 5 Jahren begann er, regelmässig Tanzunterricht zu nehmen, und hat seine Leidenschaft für das Tanzen seitdem nie verloren.
Auch die Musik spielte sein Leben lang eine grosse Rolle, und so nahm er neben dem Tanzunterricht auch Klavier-, Flöten- und Gesangsunterricht und brachte sich selbst das Gitarrespielen bei.

Seit 2015 ist Robin Teil der HipHop Dance Crew “LaFam”, mit der er in verschiedenen Theatern und auf Bühnen in ganz Europa auftritt. Im Jahr 2020 gründete die Gruppe ein Förderprogramm für junge, talentierte Tänzer, die “LaFam Academy”.

Robin absolvierte eine Lehre als Detailhandelsfachmann für Unterhaltungselektronik EFZ und besuchte anschliessend die Berufsfachschule für Kunst und Design.
Seit Sommer 2020 studiert er im Bachelor of Arts Urban und Contemporary Dance am Tanzwerk 101 in Zürich und unterrichtet regelmässig Hip Hop und House Dance in Zürich.

Bianca

Bianca tanzt seit mehr als fünfzehn Jahren und hat viele Tanzstile ausprobiert, von Modern Jazz und Ballett bis hin zu Hip Hop, Salsa und Bachata. Schon als Teenager trat sie regelmäßig mit ihrer Tanzgruppe bei verschiedenen Veranstaltungen in Italien auf. Im Jahr 2016 entdeckte sie dann eine neue Leidenschaft für den Swing und verliebte sich kurz darauf in den Bluestanz. Seither ist sie an mehr internationale Festivals gereist als sie zählen kann.

Bevor sie nach Zürich zog, unterrichtete sie in Turin regelmässig Lindy Hop-, Solo- und Bluestanzkurse. Jetzt unterrichtet sie wöchentlich Blueskurse und tritt gelegentlich an internationalen Tanzfestivals auf und unterrichtet dort.

Wenn es um Blues geht, ist es ihr wichtig, die Wurzeln und die Geschichte des Tanzes zu verstehen. Sie liebt es, neue Wege zu erforschen, damit sich die Bewegungen im Körper gut anfühlen und Spass machen, und vor allem glaubt sie, dass es beim Tanzen keine Fehler gibt – nur Variationen.